2017年7月，他和他的2位同事11位学生来到文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划|浙江师范大学建水紫陶烧制技艺班交流学习。本期“学员故事”邀您分享他的故事。

        赵伟，1975年出生于建水县甸尾村。童年的他，沉迷于碑刻、金石文字、描龙画凤，时常做碑工当玩耍，见师傅们工作，便驻足细看，甚觉奇妙，自此爱上书画。

        1992年，他考入红河州民族师范艺师美术班。恩师集萃，奠定了他扎实的艺术文化功底。1995年毕业后，他在建水一小教书画。生命有限，知识无限，他把有限的生命投入到无限的知识海洋中。为了进一步提高自己的书画教学与创作能力，他于1997-2000年赴云南师范大学在职学习广告与装潢专业、于2005-2008年赴云南艺术学院在职学习美术学专业。因丰厚的底蕴、扎实的教学，他指导的学生屡获国家级、省级等各类奖项。

        2008年，因数位好友合开建水紫陶手工作坊，他接触到紫陶，就此开始紫陶装饰。谈及书画艺术与紫陶装饰工艺的结合，赵伟如是说：“纸是二维平面空间，陶器是三维立体空间。作为美术科班出身的人，我在最初还没有熟悉器型的情况下，时常运笔走空。经过1个多月的摸索，终于能熟练地在紫陶作品中应用诗书画印装饰‘残贴'，并能在‘彩填'工艺中把水墨意蕴用泥料还原出来。”他发现书画与陶艺相通，在紫陶装饰工艺上，自己有很大的施展空间。慢慢的，也就爱上了陶艺。

        在近两年内，赵伟教过书法、国画、构成、素描、色彩、拉坯、修坯课程，主要承担拉坯成型工艺教学和全校美术类学科主持工作。工作期间，他兢兢业业、任劳任怨、严谨治学。比如：在拉坯成型教学实践中，为了解决教材缺乏、内容空泛等问题，他从教学内容、技术要素、造型规律、工作素养、课堂形成等方面入手，建设拉坯成型学科体系。他耐心地解释道：“以基本器型、敞口器型、收口器型、盖子器型造型分类为拉坯成型教学内容；以揉泥、捧泥、开孔、摊底、压口、勾足、拉筒、做型、取坯、存坯为拉坯成型十大技能要素；以圆柱体空间造型、凸弧面空间造型、凹弧面空间造型、圆锥体空间造型、多型体空间造型为拉坯成型五种造型规律……”

        他将陶艺与教学落在实处，提高了个人造诣和教学效益，还立下“潜心陶艺，用心感悟，恒心学习”的座右铭与学生共勉。

        “方寸之内，斤斤计较；方寸之外，一切皆空。”所有微妙的东西都要用生命去体会，物我一体、彼此相望即是艺术的最高境界。不管是美术老师还是陶艺老师，赵伟对艺术本质的追求未曾改变，只是选择的修道形式有所变化。“我们既然担当文化的传播者，就要有引领行业或市场良性发展的责任，就要有心无旁骛、全力以赴的信念，以朴素的工匠精神，实现文化的传承与发展。倘若抛开这些，用世俗的眼光看待艺术，那么它就会走下坡路。书画是如此，陶艺亦是如此。”他语重心长地说道。

         “大画桌、小画板，我画画她也画画；大泥块、小泥巴，我拉坯她也拉坯。”说起自己10岁的女儿，他滔滔不绝。“我用一块泥巴陪她一起捏玩具，这种充满爱心、充满童趣的小物件比你花几百块钱去超市买的玩具更让她倍感珍惜。”他的爱好女儿也喜欢，他的作品女儿也能欣赏，他的理念女儿好像也在支持，这让赵伟脸上洋溢着幸福的微笑。

        每个人的生活都不是孤立的，它和社会休戚相关。建水紫陶作品，往往是创作者基于生活情趣和人文底蕴释放出的才情与感悟。而这些用心浇灌的作品，往往能引起人们的共鸣，它们与社会、与利益并不冲突，只要耐住寂寞，终能守住繁华。

        赵伟为2017年文化部、教育部中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划|浙江师范大学建水紫陶烧制技艺班学员。此次培训班由浙江省文化厅与云南省文化厅实施指导，由浙江师范大学文化创意与传播学院具体承办，培训的主要对象为从事建水紫陶工作的各级代表性传承人、手工艺人，以及以紫陶为主要经营内容的小微企业、作坊的管理和研发人员等。培训时间为一个月，主要采取课堂教学、实践训练、考察观摩、交流研讨、作品展示等方式进行。课程设置上主要围绕非遗公约与非遗法、陶器与民俗、中国陶瓷简史、书法与国画、传统装饰图案、陶瓷原料分析、陶瓷作品鉴赏、工艺设计与包装、产品营销等内容展开，旨在全方位提高学员的文化素养、艺术基础、审美能力以及产品设计水平与营销技能。

来源：转载自公众号浙师文传

编辑：王海（云南省非遗中心）