探究民族绘画发展历程和往昔社会文化的珍贵图形史料
——熊丽芬《西南边疆明清民族风俗画释说》序
杨德鋆
图形文献的非凡效用
欣阅书稿《西南边疆明清民族风俗画释说》，仔细品味书中各页生动难得的画面，在领略它绝美艺术妙韵和价值的同时，我自然而然会联想到它的多种用途，尤其是在民族历史文化和绘画发展史研究中独具的作用。
探索民族历史文化和古代社会情况，人们多习惯于寻找、引用史书中的有限文字记载，来回地加以研磨推敲，在较多情况下以比对、测说的方式对一些难于廓清的史事进行析解、试释、判定。由于古人留下有关少数民族情况的文字偏少，或至阙如，因而在对许多往昔人态物形事状欲做考释定论时往往很觉为难，若硬要主观地说些“我认为应是（什么什么）”之类的话，那就有可能出现偏颇或至弄出笑话，令治学必须信守的“严谨”二字变成空谈。
然而，遵循科学精神善于研析探究的人明白，文字记录古史古事只是祖先们用的技艺之一。智慧超群长于发明创造的先辈们为把不同时期的功业事象和知识文化遗产下传给儿孙们的办法可谓多种多样。为便于同后辈对话，实现文脉和情感的连接，在进入文字符号时代以后，他们亦并不止于单纯地运用文字书写一种方式，而是会挥洒超常想象力，调动灵性和技巧随情随意地以图形图像——视觉形象的形式来做记录事物传达思想的媒介，这亦是一种常见手段，且这种手段在文字出现之前就已存在很久很久了——这就是琳琅满目造型艺术的创作实践，它们从荒古时期起即开始将人类活动五彩斑斓的情形活灵活现地凝结成可以映照时空的状态流传下来，留存到今天。仅就造型艺术中占比例最大的绘画而言，历史留给云南各族人民的有关财富便取之不尽用之不竭，它对今人赏析、继承古老文化艺术遗产，解读、认知古代社会人文面貌皆具有非凡的效用。
说到这里，我们不能不感到自豪。云南古代绘画种类丰富，从原始岩画到各种技艺、风格、内容、用途的壁画、纸画、布画、革画、木板画、物上画、肌肤画等皆应有尽有，它们不仅渊源古远，用想象超凡的高妙技艺和绮丽多变的色彩、形象展现着滇云独特的画艺奇观，而且遗产丰厚，宛若用无数画幅编写成一部绚丽多姿的西南。
边陲地理与人文的纪形史书，让今人在品赏绘画古艺的同时，能按图索骥，走进祖先生活现场，窥见他们不同时期衣食住行状态及智慧创造的情形。故尔绘画——前人由远及近留下的富量作品，给后辈儿孙提供的信息与用途实在太多，是我们享用不完的。
令人钦羡的云南丰富绘画遗产
一、岩画
岩画（或作崖画），在露天崖壁上作的技艺简单粗朴、颜料色彩单一、涂描造型如剪纸似的原始绘画。有二种：一是涂绘岩画，二是磨刻岩画。前者指用天然水溶颜料（植物色或矿物粉末）拌拢动物鲜血在崖壁、岩石上涂绘的画，先后在沧源、耿马、漾濞、永胜、麻栗坡、丘北、石林、元江、弥勒、丽江等县市和怒江州发现。分别绘着剪影式人物、动物、树、道路等形象和各种符号、图样。其中沧源勐省岩画共发现12处，以表现人的活动为主，内容丰富，造型独特，形象生动，构图奇巧，富于变化，是我国古代原始岩画遗存中有地域独特性的一种让人过目难忘的类型。此外，以反映人的生活活动为主的漾濞苍山岩画、耿马大芒光岩画、元江它克村岩画、弥勒金子坡岩画、永胜东山岩画等亦分别反映当地人文情况，符号、形象各有个性；后者（磨刻画）指用石质或金属器在岩面（石面）磨、刻成阴槽状线条或块状纹符等组合成画面的画。先后在双江县小必地山野和禄劝县达马坎村附近河滩发现，图象构形奇特，含义难辨，目前尚未能完全解读。
二、壁画
壁画是以人工墙面或天然石（壁）面作画布绘制的画作。共有五种：
1、墓葬壁画。画于墓穴四壁的画。发现一处：昭通东晋时期史籍未载的一位达官霍承嗣“余魂来归”墓的四壁，画着墓主、仪仗、跳脚舞蹈、夷汉部曲、门楼和一些表示信仰的象征图形，可谓滇东北当时社会情况的剪影。画工精究，笔法简练，构图庄美，用色独到，是已知云南最早的壁画和唯一古代墓室壁画。
昭通霍承嗣墓壁画（东晋）
晋宁观音洞佛教壁画（大理国）
2、洞窟壁画。画于天然洞穴石壁上的画。保存较完整的是晋宁县观音村宋大理国佛教壁画，共绘佛神形象二百余躯，五彩斑斓，绚丽壮观。离此不远的洗澡塘村观音洞（数处较小的岩洞），也有时代从宋至清代不等的数十躯佛神和凡人形象残留着。此外，大理苍山凤眼洞亦残存着清代壁画的若干痕迹。
3、岩面壁画。画在岩石表面呈凹陷状平处但并非洞穴内的绘画。它和原始岩画不同处在于技法和用色成熟，即该类壁画虽然是画于天然岩面，但它对岩面会先做一些加工处理，一般都涂刷（或涂抿）一层底粉，然后用多种颜料绘制，这是原始岩画不具备的。剑川石钟山石钟寺侧巨石岩面，彩绘立势菩萨五躯，意态悠然，设色灿烂，是唐代南诏遗作。画工精湛，虽经岁月摧残却未失华美之容，视之令人赞叹。
4、寺庙壁画。目前全省寺庙（包括塔、亭）中有壁画者约数百处，它们分别属于佛教、藏传佛教、南传上座部佛教、道教、儒教和民间宗教（本主、土主信仰）等。其中基本保存古代原貌并非近期重新修复绘制的有代表性者有：
⑴佛教——祥云水目山寺塔外壁宋代（大理国时期）佛像壁画；剑川沙溪兴教寺明代壁画；丽江白沙大宝积宫和琉璃殿明清壁画；巍山圆觉寺（俗称东边大寺）清代三国演义故事壁画；武定狮子山正续寺大殿菩萨身后墙面清代舞蹈形象壁画①。
⑵藏传佛教——丽江福国寺五凤楼明代壁画、玉峰寺正殿和十里香院（僧房）清代壁画；香格里拉中心镇公堂、德钦东竹林寺、维西康普寿国寺、德钦奔子栏镇三处经堂（娘轰曲登、曲登拥曲登、习木贡洞可经堂）清代壁画。
⑶南传上座部佛教——昌宁帕旭佛寺明代壁画；沧源广允佛寺清代壁画；孟连洼甘（中城佛寺）、芒洪佛寺清代壁画；西双版纳景洪曼孙满佛寺、曼岭佛寺、勐腊曼贺佛寺、曼梭醒佛寺清代壁画；瑞丽大等喊佛寺清代二人骑牛象对舞壁画。
⑷道教——保山玉皇阁明代壁画；巍山巍宝山文昌宫龙潭殿清代打歌、贤女水患救好人、东坡船上会友、墨龙翔云壁画，长春洞道教神仙、山水、动植物、三国演义故事、历史与传说故事清代壁画；云龙诺邓村玉皇阁藻井天上星宿及其对应象征的状如《山海经》神幻动物清代壁画；建水朝武庙三国演义故事清代壁画，指林寺八仙清代壁画；陆良小白户乡中坝村太平寺三清、神仙、天界、关公秉烛待旦和花卉清代壁画；禄丰妥安乡高家村家寿庵清代戏剧（《吊打王道灵》、《樊梨花收子》、《桑园会》、《西游记》等）壁画。
⑸民间宗教——主要指反映当地土生的和较特殊的信仰形式，如对土主、本主、自然神（山神、土地、龙王之类）等地方保护神和祖先的崇拜等，它们大多有寺棚庙宇，有的还在墙面绘制表述信仰旨趣的图画，例如石屏异龙湖畔罗色庙，是彝族供奉的神庙，大殿三面墙壁画着有关故事和人们祭祀活动的画；安宁市大石庄王氏宗祠清代《西游记》故事及神像壁画；有的画一些具有教化功用的故事，如施甸县由旺土主庙（现改名少保寺）壁画。
⑹儒教——零星残存有壁画者仅二、三处，其中石屏文庙大成殿梁、檩和大柱上端尚保存较多，皆明清彩绘植物、花卉、山水、麒麟、云龙、白鹤等，工极精美。
5、居址壁画。滇西北藏族家宅喜以绘画装饰，香格里拉县独克宗古城藏式木构住宅“阿布老屋”（主人叫松柏良），墙板绘着精美藏族壁画，佛龛雕花板背面刻有“明崇祯柒年 陕西 焦氏”字样，说明该屋建于1634年，此亦应即绘画创作的时间，距今380载。滇西、滇南白、纳西族和部分彝、汉、满、回族喜在住宅主房山墙、门窗和照壁上绘制花鸟、山水、植物、人物形象和图案作装饰。大理喜洲、周城、金圭寺（村），洱源凤羽，丽江大研镇，建水朱家、张家宅第（当地称为“花园”），石屏郑营陈氏家宅，临沧市临翔区圈内乡永和村老宅，保山水沟洼村满族黄氏祖宅照壁等，均较好地保存着清代至民国一些出色壁画作品。剑川沙溪镇寺登村明清老宅有的瓦底涂白，绘写诸种精巧画幅和书法，称为瓦下画（瓦底画），雅艳共呈，别有意趣。
洱源凤羽白族重点保护民居大门绘画
《南诏图传》梵僧、天乐、龙犬、细奴逻妻和儿媳
三、长卷画
长卷画亦名长条幅画、长片画，是在三、四公尺以上至十几公尺长的纸或布上绘、织（挑、绣）成的绘画作品。是从古至今云南少数民族喜爱并擅长创制的一种特殊绘画样式，其中不乏享誉海内外的杰作，令人称奇叫绝。
1、《南诏图传》。又名《南诏开国史传说卷》、《南诏中兴画卷》。纸本。高31.5cm，长580.2cm。晚唐时期南诏第十三代王舜化贞中兴二年作品。是依据当时记述南诏开国历史传说的重要文献《铁柱记》绘成的。画的后面附有书写隽秀的该书全文。全画故事清晰，梵僧（观世音菩萨化身）和南诏君、臣、将、兵、少数民族酋首、从众、侍者、乐伎及山水、花鸟、河流、建筑、动物、环境、祭祀用品、武器、生活用品、摆设品等描绘细腻生动。色彩灿丽，笔触精究。作者是具有“爽”（大臣）级头衔的宫廷描工（画师）王奉宗、张顺，二人有自画全身形象留于纸上。无论从艺术价值上或从历史、文化价值上审视，该画均属极品，早已驰名于世，备受追捧。原物现藏日本京都藤井有邻馆。
《大理国画卷》宫廷大臣、侍者、军将武士
《大理国画卷》前朝南诏王者像
2、《大理国画卷》。亦名《大理国梵像画卷》，因出自宋大理国描工（画师）张胜温之手，故又名《张胜温画卷》。画为纸本，高30.4cm，总长1636.5cm。原为一连续长卷，从大理国宫廷流出后，明代被水渍损，被改装为摺式，呈134开（内中可见画幅在改装成摺式时因疏忽致顺序有颠倒处）。全画以精致线描，施金铺彩，既恢弘又纤细地描录大理国王（嘌信）利真率文武群臣礼佛②， 大理国佛教信仰和供祀的诸佛、菩萨、天龙八部形象和法会场景，邦外“十六国王众”参加礼佛盛貌等三项内容。共画佛、菩萨、天王、罗汉尊者、力士、飞天、供养人、外道妖魔、国王、群臣、僧众、外国王者、南诏诸王及王后等800余貌。将大理国时期从王者到民间笃诚奉佛的盛状和崇佛祀佛内容尽意描绘，展现无遗。全画构图工巧，笔触精致流畅，铺呈灿焕绚烂，既承唐《南诏图传》画风，又有大量鲜明的超越前者的新式笔意，是我国古代边远地区少数民族艺术步至颠峰时期的精粹巨制，是我国绘画史上一颗闪闪发光的珍珠。清代收入皇宫内府画库，乾隆皇帝视为至宝，亲自书写跋语，给予很高评价。该画现存台湾故宫博物院，是该院珍贵藏品之一③。
3、东巴《神路图》。纳西族民间宗教东巴教祭东巴（经师、巫师）死者仪式使用的长卷画。纳西语叫“黑日”（或“黑日皮”）。画阴世、龙王（人间）、天上三大部分，是为着象征引导死者灵魂破越鬼障，跨过龙王地界，最后升入天界——走一条通向“神方”的“路”而特别绘制的。分布质和纸质二种。常见者为布质。一般宽30cm上下，长1100cm左右。丽江县图书馆、云南省博物馆和少量私人收藏中有清代版本原物，笔者曾赏研过四种。它们是南诏、大理长卷画的延续，工艺精湛，弥足珍贵。
纳西族东巴神路图天界之部（局部）
4、傣族祭幡。祭幡，傣语叫“栋”，是南传上座部佛教信徒在做各种赕佛（礼佛）仪式时敬献给佛寺以表祈求佛祖荫佑心愿的一种特别画幅。多为布质。有手绘和手工直接织成图画二种。一般长500—1000cm，宽30—35cm上下。分“荷栋”（幡头）、“多栋”（幡身，即画面）、“汉栋”（幡尾）三部分。幡头即挂档，呈塔顶形，多用竹、篾编成或木片剜成。幡尾挂象足形布坠包，使祭幡挂起来时能垂直坠平。画的内容多为佛经故事、传说、佛像、佛塔、吉祥图形和因果训谕——劝善说教等。西双版纳州、德宏州、临沧市、普洱市、保山市的傣族和部分布朗、佤、德昂、阿昌族佛寺多有此物，其中景洪勐罕乡曼岭佛寺、景谷东那佛寺和北佛寺、耿马孟定佛寺等悬挂的“栋”以数百上千计，属佼佼者之列，一些“栋”的古老精品让人叹为观止。
景洪曼岭佛寺傣族长幅绘画祭幡“栋
四、书籍谱牒绘画
书中插图，使之图文并茂的书和图绘谱牒自唐代以后几乎历代皆有，以明清时期的作品为多。图绘精致，色彩艳丽，技法娴熟，突出者有：
1、宋代写经《维摩诘经》卷前施金彩绘“南无摩诘会”图，绘于大理国文治九年（1118年），现藏美国纽约大都会博物馆东方部。
2、丽江《木氏宦谱》彩绘本，系统记述纳西族木氏土司世系，每世皆有彩色绣像，约绘于清代。藏于宾川鸡足山悉檀寺。
3、清代东巴舞谱、画谱，用东巴图画象形文字写、绘，有数种版本，藏于丽江县图书馆、东巴文化研究院，民间亦有收藏。
4、清代彝族毕摩经书——彝文叙事经、祭祀经、占卜书、太平书，用古彝文书写并配以彩色图画。有数种。绘技简洁，色彩丰富，有大量反映民间生活与信仰风俗内容。
彝族毕摩经书绘画火把节祭山歌舞图（清）
彝族毕摩绘画占卜书“遇难解结”图
其他还有傣文、藏文经书、唱本插图，汉文戏文抄本手绘插图、脸谱画等，亦颇具特色。
五、木刻版画
宾川鸡足山明万历刻版白描神像画
主要有两种：一为白描线刻版画，多用于刻版佛、道教经典插图，亦有条幅作品存世（云南民族大学民族博物馆藏明代刻版神像画是其典型）；一为民间木刻甲马纸画（甲马又叫关文、福纸、祭纸、纸马、甲马子，因最早的画面以一匹披甲骏马为表现对象，故名），用于祈吉和祭祀，内容、样式较多，云南大约三分之二地区九个以上民族使用。其中大理、洱源、剑川、鹤庆、云龙、丽江白族，巍山彝、汉族，腾冲、龙陵、保山傈僳族，通海蒙古族，昆明、宜良汉、彝族，迪庆藏族等的画面内容涉及神祗、历史人物、传说灵异动物、普通动物和风俗事物等，纳西族东巴甲马刻象形文字和驱邪祛病图画，自成一格。各地甲马皆用木板阳刻刷印，造型效果独特。各地民间保存着清代木刻印版不少。云南民族博物馆有一定数量的收藏。
六、特殊绘画
这是一类多与宗教信仰和古老风习有关，画法和用途较特殊的画。例如：
1、人头髑髅内画。是藏传佛教密宗法器。画莲花生大师双身造型形象，流光溢彩，画技超凡。绘于清代，云南民族大学民族博物馆原有收藏。
2、纳西族东巴纸牌神像画、卦签画、“扩柏”（木牌画。专门画动物的又叫“窝取扩”）。用于驱鬼法事，丽江等地博物馆和民间有清代以来真迹保存。
3、棺画。即在棺材外部彩绘祈吉辟邪图形符号，水、哈尼、傣、佤、景颇族曾有此俗，如今少数地方尚存孑遗。
4、旗画。即在旗帜上画有特定意义的画，如旧时西双版纳领主召片领出行仪仗旗，画虎、狮、山水花形图案；迪庆藏族土司出行或举办赛马活动时用的旗帜绘龙、虎、日、月等，既是身份标志，又代表祈祷天地神灵护佑之义。
5、人体画。含画面（彝族、景颇族）、画身（彝族、景颇族）、文面（独龙族）、文身（傣族、阿昌族、布朗族、佤族、彝族）四种。是以人体肌肤当“画布”的形态、做法古老、怪异的风俗绘画方式。彝族画面、画身有古老画谱，今祥云大营乡七宣村彝族哑巴节仍按图谱给扮演大小“哑巴”者从头到脚作画。文面、文身是以刺伤肌肤为代价的古远遗俗和技艺，现依旧流行，据文献记载已有2000多年历史。
左起依次为：布朗族文身（勐海）； 傣族文身（耿马）； 独龙族文面（贡山）；傣族女子文身（耿马）
6、歌舞戏装画。在歌舞戏剧表演服装（道具）上绘制各类图形内容，以增加表演的真实性和艺术美感，有些画得很好。傣族孔雀舞、蝴蝶舞所用道具和衣装往昔常用手绘，突出毛羽花纹的像生性，有异样效果。陇川阿昌族保存着多套民国时期通身全彩绘戏装，上画鸟兽动物花卉和多种装饰图案，色彩艳丽，工技精究，形象逼真生动，显示出民间画家绘画风格绝妙、创作思维独到和非比寻常的技艺水平。
陇川阿昌族手工绘画戏衣（民国）（石裕祖摄）
七、挂幅画
挂幅画亦即单幅画，是长方形或方形的用于悬挂的作品，俗称挂屏、条屏、横幅、立轴、卷轴画。纸质布质皆有。大致可分三类：
1、宗教画。纳西族东巴卷轴神像画、门神画，藏族唐卡，白族民间祭神画、门神画，傣族佛寺布画，瑶族度戒仪式画像神版，滇东北端公戏绘画神版等属此。昆明、大理、迪庆、丽江等地博物馆和云南民族大学民族博物馆均有收藏。
藏传佛教唐卡护法神像（清） 瑶族度戒仪式神像玉清宫（清）
2、水墨画。水墨写意山水、翎毛、花卉等卷轴直幅或横幅挂画较多。元以后，白、纳西族等少数民族画家作品大量流传民间。云南省博物馆、大理州和大理市博物馆有较多收藏。
3、风俗画。明清时期，一些乡土画家先后以汉画（国画）技法创作反映当时云南和毗邻地区、国家“种人”“蛮”“夷”（少数民族）情况的画。起名“种人风俗图录”、“百蛮图”、“百苗图”、“夷人风俗图录”或“图说”之类，留下若干作品版本。云南省博物馆、北京国家博物馆多有收藏，民间保存者亦不在少数。
明清民族风俗画的特殊价值
就已知绘画文物和有限古籍资料提供的情况，目下欲对云南绘画发展历程做一个较细的历史分期暂存一定难度，主要原因是有的时段（如岩画主要出现期——大约新石器时代晚期至东汉末这段时间之后到隋代的数百年间），存世绘画实物鲜少（典型者仅知昭通东晋霍承嗣墓壁画一例），文字记载寥寥， ④整体情况不清，还需等待发现新资料来填补空白。然而，让人感到欣慰的是依据现存绘画文物实证表述的信息，纵观云南绘画由远及近之路，我们可以大致判定云南古代从新石器时代末出现最早绘画岩画起到清末的漫长时间，她曾先后出现过三个重要发展阶段亦即三段值得夸赞的绘画兴盛期，它们是：
一、岩画出现期——约莫在三千至一千七八百年前的千余年间，沧源、耿马、漾濞、永胜等一些地方山野陆续有岩画作品面世，代表着云南绘画发微、形成、上升、流传的一个关键时段，留下了今人尚能见到的多处珍贵岩画遗存。
二、佛教绘画风行期——在唐南诏到宋大理国的400余年间，滇云从王者到庶民多笃信佛教，佛教艺术盛行，绘画高度发展，水平达于可与国中顶尖画艺比肩的巅峰状态——入列中国和世界古代名画的《南诏图传》、《大理国画卷》是其代表，标志着作品生发年代是云南绘画史上一个最璀璨夺目的时期。元人郭松年《大理行记》谈及大理遍知寺壁画时说，“蒙昭成王保和九年，有高将军者即此地建遍知寺，其殿像壁绘，于今罕见，意非汉匠名笔不能造也。”⑤ 对南诏大理国时期佛教塑像壁画艺术极尽赞美之辞。令人惋惜的是伴着大理国覆亡，佛教信仰及其艺术相继萎缩，佛教绘画风行期随之式微（从晋宁观音洞壁画后期渗洇着绘画技艺蜕变痕迹中可以看出）。
昌宁帕旭佛寺壁画双面神人文身舞（明）
三、民族风俗画流行期——明至清代，伴随社会政治、经济、文化、人口结构、市井风俗及国内外关系的变化，云南绘画逐渐摆脱之前趋于沉寂的状态，呈现多元、多样化活跃景象，绘画表现内容、形式和各种画风、画技自由显现，汉画（国画及汉族式装饰画、工艺画）、白画（白族画）、藏画、傣画、彝画、纳西画、西洋画（水彩画、油画、水粉画）等并行、交融发展，尽显蒸腾之态。无论官贵富豪、文人雅士，还是普通百姓，皆喜画成风。由于受官方纂修地方志书和向上呈报情况时不时配以图像做法的影响，客观上使描述民情原状的写实绘画不知不觉被带动起来，进而变成众人乐于绘制、欣赏、传摹、收藏的时尚绘画品种。 ⑥各地运用国画（汉画）技法描绘乡土山川自然风貌、社会人文风情、生产生活习俗的画作盛行，民间相继出现大批质量上乘的作品，其中有的水平很高，可用技艺精湛来形容。从整体上看，这一时期世俗画与宗教画二者并存不悖、同趋兴盛发展是“滇画”主流：乡土画家大批涌现；寺庙壁画佳作迭出；绘画进入家宅，同人的生活贴得更近；绘画业（颜料纸笔作坊、商铺和装裱店铺）活跃；各种画作传世较多，其内民情（民族）风俗画是最有特色和最惹眼的部分，堪称滇画的典型代表，备受推崇和欢迎。如此种种，使该时段当之无愧成为云南古代绘画发展的又一值得夸耀的时期。
香格里拉藏传佛教木板壁画双人笛子舞（清）
需要特别一提的是明清民情（民族）风俗画涉及的时代同近现代较为连贯、靠近，所描绘的对象、内容同今日云南、西南若干少数民族关系最为直接、密切。然而可惜的是现时除部分寺庙保存的明清壁画作为文化古迹或旅游参观项目可供人们欣赏之外，若干有典型意义的重要挂屏或书籍类精彩画作因收藏在文博单位或少数私人手中，一般人多无缘接触和赏阅，更别说对其进行研究利用了。这不能不是一件憾事。
勐腊曼贺佛寺壁画献花赕佛舞（清）
让人欣喜的是本书恰能弥补这个欠缺。本书讲述的内容和呈现的绘画作品，不论是挂幅画（挂屏）还是书籍谱牒画（图册），俱属于明清民情（民族）风俗画类型。 ⑦所展现的画作是云南省博物馆数十年收藏的精品代表作。作品清晰、具体、真切地揭示出明清时期云南和西南地区少数民族居住环境与社会生活面貌，对呈现、理清这一地区多个民族的历史文化渊源和绘画演进历程，认识明清时期云南和西南地区民族美术在全国美术总体发展途程中的状况、水平、地位、影响，能起到给出答案的效用。全书地域民族特色浓郁，出彩点多，其中最醒目的长处是所选图形图像文献内容丰富，具有典型意义和不一般的价值——
巍山巍宝山文龙亭壁画贤女水患救人图（清）
首先，书内绘画作品都以描绘、表现少数民族形象和社会生活实情为旨趣。从艺术表现手法看大致可分两类：一类是单幅绘画，每幅取一个少数民族的某种生存环境、生活方式、风俗习惯的情景、场景断面成画，以人物为中心，突出表现人的特点、活动及其相关细节，属挂幅画类型。有《斗牛图》、《出游图》、《采茶图》、《劳作而归图》、《练陀救主、沐浴图》、《采槟榔图》、《沐浴图（二）》、《踏歌图》、《狩猎图》、《写经图》、《乘象图》等。图绘附加文字说明，介绍有关情况，视之在赏心悦目中能同时获得多方面知识。
佚名《斗牛图》（节日斗牛歌舞饮酒欢乐图）（明）
另一类是组画，按“民族志”方式，对多个少数民族的人文地理与历史社会实情逐一做图文相配的介述，含《普洱府图说》、《开化府图说》二种。图绘内容细致生动，经装裱成挂幅，供研析、欣赏用，效果优佳。另有《百蛮图》一种，系图册，便于翻阅，图文风格与前二种略异：文字较简；绘画加大人物形象在画中的比例，仿佛更强调人作为主体表现的意义。
其次，绘画涉及的“夷”“蛮”（少数民族）数量较多，其中多数属云南少数民族；部分（如《百蛮图》）属贵州少数民族；《斗牛图》描绘的是云贵两省苗族； ⑧另有极少量民族（人）（如“老挝”、“艮子”、“绷子”）与云南及古代邻国老挝、缅甸民族（人）相涉。上述在绘画原作中罗列的数十种属于不同居住地点不同“支系”的民族（人）称谓，他们分别和现今云南、贵州等西南地区的彝、傣、壮、苗、仡佬、瑶、哈尼、拉祜、白、布依、侗、水族等民族有关。 ⑨绘画提供的资讯是对上述民族往昔生存情况与社会文化状貌的最佳视觉形象记录和通俗直白解读，较之单纯文字记载有具象、直观、周详的优点，更容易让人明白。
巍山巍宝山文龙亭壁画松下打歌图（摹本）（杨德鋆临）
临摹巍山巍宝山文龙亭壁画现场（1979）
再次，画中记录云贵等西南地区少数民族形象、生产生活活动、生存环境（生态）情况可谓人齐物全，面面俱到，匠心独运，淋漓尽致。具体主要包括以下方面：
一、服饰形象
描录民族服饰从头到脚，男女老少皆有。包括发型、包头、顶帕、头带、冠帽、首饰，特殊饰物、羽饰、笠帽、长短衣服、坎肩、草蓑、披毡、披皮、披风、袈裟、长裤、短裤、长短筒裙、长短褶裙、腰带、挂饰、佩件、护腿、裹腿、脚箍、布鞋、草鞋等应有尽有。衣装工艺独到，花色款型多样，有染有绣，或五彩斑斓，或素中带艳，或繁缛精细，或简约干练，适体合身，实用中透着无尽美感。有的着装以文身衬形，尽显奇异个性。服饰穿戴在不同民族身上，以衣认族，各亮特色，形象清晰，令读者能很快从画中识出不同民族的外形特征，将古今相连，比较、辨认明清以来民族服饰及其相关文化风俗的演化情形。
二、生产动劳
生产劳动是生活创造的核心，种类较多。有狩猎、挖地、种田、送秧、栽秧、送饭、捕鱼、采茶、采摘槟榔、绕线、织布、编竹篓、背物、运输、砍柴、驭象、用象驮柴、捕鸟、捕鼠、射弩、放牧、养马、养羊、养牛、养狗、养鸡、养猫、宰牲、杀鸡、采药、行医、炼铁、打铁等。劳作使用的工具可见锄头、背篓、挑箩、挑箱、扁担、口袋、渔网兜、鱼篓、竹编鱼罩、输水涧槽、短弩、长弩、长刀、腰刀、马具、马驮、牧具、绳索、象鞍、象背坐笼、象钩、梭镖、标枪、火药枪、炼铁炉、火钳、铁锤等。此外，生活用具颇多，火塘、三脚架、铁锅、酒坛、炊具、餐具、酒具、托盘、食盒、水桶、提壶、水罐、斋桌、烟锅、长柄伞、短柄伞、浴巾、裹背、杵杖等，描述具体细腻。上述生产劳动内容和生产生活工具显现着环境与人文活动的不同特点，是智慧创造和传统文化的物证，具有特别的意义。画作者能如此细致观察捕捉并让它们逼真入画，不能不令人感到钦佩。
沧源广允佛寺壁画孔雀舞（清）
三、生活方式
生活方式因居住环境不同而相互有别，表现多种。有的“勤于农，喜食鸟鼠”（《普洱府图说》“撒桓玀猡”）；有的“好猎，常驰马林谷间”（《普洱府图说》“鲁屋玀猡”）；有的“亦耕亦渔”（《开化府图说》“普岔”）；有的“水边居……种槟榔，务耕织”（《开化府图说》“水摆夷”）；有的“山居性勤”（《开化府图说》“旱摆夷”）；有的“耕余猎，较罕入城市”（《普洱府图说》“阿卡”）；有的“文身不衣”（《普洱府图说》“弋罗”），或“被（披）发文身”（《普洱府图说》“长头发”）。此外，还有摘槟榔（为嚼食染齿）、天热喜浴（裸浴、男女同浴）及穿衣形制和颜色相互喜好不一，住房分别有草顶或瓦顶平房、木楞子房、干栏房等情……。云南和西南地区重山叠水气候多变的自然地理与生存活动特点在画中多有体现。
四、风俗习惯
涉及多个方面，典型者为节日、婚娶、信仰习俗。诸如：
1、节日。《斗牛图》反映的是一个有代表性的节日场面，共画以青年人为主并有老人小孩的58个人，都身着盛装，在一个山区林间立着鬼竿的旷坪欢聚。有的参加或观赏斗牛（牛斗），有的男子围圈吹奏芦笙女子环圈摆裙舞蹈，有的唱歌对调，有的用牛角饮酒和相互灌酒，有的或立或坐观看。整个画面犹如写生，人物、环境、活动生动逼真，是西南少数民族传统节日盛大庆典景象的绝妙缩影。
芒市五云寺绘画节日村民祈祷吉祥欢乐歌舞图
2、婚娶。描绘了几种相互同异皆有的男女交往与婚嫁习俗。例如：
⑴自由寻偶。《百蛮图》：“大苗（人）……，女子十五六即（住）竹楼野处。未婚（男子）吹竹笙诱之成配”。
⑵嫁娶礼俗。《开化府图说》：“阿系（人）……，聘妇，富者以金银，贫者以牛”；“花土獠（人）……，婚不迎亲，妇翁携酒饮婿家”；“蜡欲（人）……，婚必具羊酒，男妇并马归，于仪节殊谨”（男女同骑一马归来，十分讲究礼仪）；“阿成（人）……，婚必以羊酒。娶时挹瓢水洒女足前，谓之压性”。
3、信仰习俗。含宗教、祈祷、祝福、祭祀、占卜、叫魂等项。例如：
⑴宗教。有刻写贝叶经（《写经图》）、“缅和尚”披袈裟坐地诵经和“花百彝……每岁三月，男妇击鼓采花堆沙献佛以迓吉祥”的风俗（《普洱府图说》），反映出清代南传上座部佛教信仰流行的情形。
香格里拉松赞林寺壁画天宫伎乐笛子舞
景洪曼阁佛寺布画释迦摩尼菩提树下驱魔静修图
⑵农事祝福。“阿戛（人）……春耕时，拾花草相赠，答抚掌而讴，期田禾之茂也”（相互赠花，回敬时抬手唱歌，希望庄稼茂盛获丰收）（《开化府图说》）。
⑶农业祭祀。“黑土獠”（人），做完农事后祭祀土神（《开化府图说》）。
⑷祭民族始祖盘瓠。贵州荔波“水、令、佯、僮、瑶、侗六种（人）……，岁首祭盘瓠，男女联袂歌舞，相悦者负之去。按：盘瓠，高辛氏畜狗”（意指盘瓠是上古高辛氏时一只神犬变的）（《百蛮图》）。
⑸祭祖。“东苗（人）……，中秋合寨延鬼师祭祖，屠牛，以木板呈馔，循序而呼鬼之名。祭毕，集亲族畅饮昼夜”（《百蛮图》）。
⑹祭白虎。“西苗（人）”秋收后杀牛，男女盛装，吹笙舞蹈随之，“名祭白虎”（《百蛮图》）。
⑺占卜。“普列（人）……善鸡卜，有疑取鸡骨为之辄兆”（《开化府图说》）。
⑻丧事异俗。“狇仡佬”（人）丧期满“七七”（49天），用小草龙插五色纸旗“祝荐，名曰放鬼”（《百蛮图》）。
⑼驱鬼傩仪。“土人……岁首迎山魈（鬼怪），逐村屯，以为傩”，在鼓钹锣和牛角号伴奏下，主祭者唱神歌，挨家按户巡游驱逐，各家都以饮食招待。（《百蛮图》）。
⑽叫魂。“西苗（人）……除夕，置鸡□酒，呼合家老幼，名谓之叫魂”（《百蛮图》）。
临摹孟连洼甘（中城佛寺）壁画（1980）
五、歌舞体育
画中民族多喜爱唱跳，且能歌善舞，民间歌舞乐表演和体育活动很多，生活意趣无穷，地域与民族特色浓郁。一些艺种与精彩场面，至今依然在民间延续。诸如：
1、舞蹈。可见跳鼓舞、大芦笙舞、小芦笙舞、弹琴击竹板对舞、弹琴伴奏双人徒手舞、锣钹伴奏双人徒手舞、击锣鼓吹牛角号双人徒手舞、女子双人口弦舞、四人环绕鬼竿舞、
祭盘瓠多人联袂歌舞、“土人”驱鬼傩舞等。动作富于变化，舞姿优美，场面活跃，饱含历史文化意蕴。
2、歌唱。有口弦伴奏饮酒坐唱、耕种时唱田歌、丧葬唱歌、击鼓唱神歌等。情兴酣畅，歌调动人。
3、器乐。有乐器独奏、合奏、伴奏。乐器有竹箫、竹笛、三軫琵琶、口弦、大鼓、小鼓、钹、锣、铓锣、大芦笙、小芦笙、竹蛮筒、牛角号、竹板等。或独奏，或多人演奏，或配唱配舞，充满欢快气氛。
4、体育。有斗牛、下棋、登山、游泳、射弩。乡土色彩与生活味道很浓……
除以上各点，绘画还在相关自然环境、山水、树木、花草、道路、桥梁、居住特点、人的体质与形象特征等方面作了较多反映。在此无需赘述。绘画宛若承载着历史责任似的，将百年至数百年前的云南、贵州等西南地区较多少数民族的生活实情，用笔墨色彩加独到眼光和精湛技艺进行描录，留给后人——历经岁月摩挲，传到我们今人的手里，这是多么叫人感到幸运和兴奋的事。明清及以前画家们的无量功德，我们何能轻忘？！
由此也更显出了本书不寻常的价值。本书作者勤奋于事业的精神和踏实学习造就的扎实专业修养在书中有清晰体现。应着“功夫不负苦心人”这句老话，相信本书出版必会获得积极反响。书中精粹多多，请读者慢慢品赏吧。
（插图摄影、提供/杨德鋆）
2014.1.28 于昆明莲花池畔
注释：
①现存武定狮子山正续寺大殿菩萨身后壁画系20世纪九十年代修葺时毁坏重画，画工同清代原作相比差距极大。本文插图提供的画面摄于1984年，是清代原作。
②图中原字“嘌”字偏旁为“白”，字形结构为左“白”右“票”。特注。
③清高宗乾隆《大理国画卷》题识：“大理国画世不经见，历代画谱亦罕有称者，内府藏其国人张胜温梵像长卷，释妙光识……。今此卷乃南宋间物，相距几三百载，波所纪有阿嵯耶观音遗迹，而此遍绘诸佛菩萨、梵天应真八部等众，不及阿嵯耶观音号则非张照所见明甚，顾卷中诸佛相好庄严，傅色涂金并极精彩，楮质复淳古坚致，与金粟签相埒，旧画流传若此，信可宝贵，不得以蛮徼描工所为而忽之……”。
④常壉《华阳国志•南中志》有一段关于诸葛亮在云南画图谱赠“夷”（少数民族）的记述：“诸葛亮乃为夷人作图谱。先画天地日月君长府城；次画神龙，龙生夷及牛马羊；后画部主吏乘马幡盖，巡行安卹；又画牵牛负酒，齎金宝诣之之象。以赐夷，夷甚重之。”探索后汉时期云南绘画，此是一段可供参酌的文献。
⑤郭松年《大理行记》，中华书局丛书集成本第1页，中华书局1985年北京新一版。郭氏所言“于今罕见”是指其所见遍知寺壁画时的情况——是时（元代）佛教壁画似已呈凋零之势。
⑥明清至民国初，全国陆续出现不少类似绘画作品图册，和云南同类绘画的发展变化可能有过交互影响。明代王圻、王思义《三才图会》和清代描绘全国各民族情况的图册《皇清职贡图》、《广舆胜览》等书，曾在云南流传。
⑦书中《斗牛图》画面无款识，不知作者及其年代。左侧有民国时期收藏者题记，言该画为“元人佚名所绘”，属于估说，绘者为“元人”未知本于何处。综观画作内容、风格、技法，实较近于清或明代作品。
⑧《斗牛图》左侧民国时期收藏者题记说，该画是“云贵苗瑶斗牛歌舞故事图”，提到苗和瑶两个民族。细观画中人物服饰形象及活动内容，实际只有一个民族出现——较可能是苗族而非“苗瑶”。
⑨贵州“龙家人”，20世纪八十年代以“认同”方式定为白族。
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